domingo, 31 de enero de 2010

No tengo resaca, tengo depresión post party jajajaja.

Como reza el titulo de hoy anoche fue una noche muy larga, así que tendréis que perdonarme por no postear algo mas profundo.
Así que dejaré que esta canción hable por mi, nos leemos mañana.

Mas allá del Límite

No le ocurre nada a su televisor


No intente ajustar la imagen


Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión


Controlamos la horizontalidad y la verticalidad


Podemos abrumarle con miles de canales o hacer que una simple imagen alcance una claridad cristalina, y aún más


 Podemos hacer que vea cualquier cosa que conciba nuestra imaginación


Durante la próxima hora controlaremos todo lo que vea y oiga


Está usted a punto de experimentar el asombro y el misterio que se extiende desde lo más profundo de la mente, hasta más allá del límite



sábado, 30 de enero de 2010

Veronica Mars

Joven, guapa, inteligente y sobre todo detective. Así se nos mostró a Kristen Bell en esta serie ya cancelada por su poca audiencia pero amada por sus pocos fans, los cuales nunca tenían suficiente de esta descarada jovencita que resolvía crímenes entre clase y clase.
Esta serie que se pudo mantener en el candelero por tres temporadas, sabia mezclar (aunque a veces de forma irregular) drama, comedia y sobre todo intriga.
En la primera temporada conocíamos el pasado de Verónica, su relación con su mejor amiga y víctima de un brutal asesinato, que seria la razón por la que siguió los pasos de su padre (Ex-Sherif ) y se convirtió en detective siendo marginada por sus antiguos amigos.
Como en todas las series la trama principal se trataba en contados episodios o surgía por algún acierto de la protagonista, lo que sin duda fue decisivo a la hora de su cancelación dado que eso solo valía para una temporada, lo malo es que los guionistas siguieron ese mismo camino en la segunda temporada y el publico comienzo a aburrirle, Verónica seguía teniendo relación con los afectados (en esta ocasión un autobús entero) pero no tenia tanta repercusión para el publico como el primero, era mas un atentado que un asesinato, y que lo resolviese una chica de instituto no resultaba muy convincente.
A la desesperada trataron de cambiar la estructura de la serie en una tercera temporada que a mi se me antoja lenta y tediosa, en vez de villano por temporada en esta tercera usaron tres casos que compondrian arcos argumentales de cinco o seis episodios intercalando algún capitulo aparte para que no resultase demasiado pesado y diese tiempo a la gente para razonar, pero aun así esa fue la ultima temporada que vimos a Verónica.
Mención especial se merece Jason Dohring que durante tres años dio vida a Logan Echolls, hijo de una estrella de Hollywood, novio de lily (la mejor amiga de Verónica) mal educado, creido, superficial, cruel con la gente y en muchas ocasiones bastante violento, que evoluciona durante estas tres temporadas hasta convertirse en uno de los apoyos principales de la protagonista.
Hay rumores de que podrían estar haciendo una película sobre la serie (dado que dejo algunos cabos sueltos) en la que veríamos sin duda el fin de esta historia.
Un servidor espera que así sea y reza por ver al menos a Verónica una vez mas.

jueves, 28 de enero de 2010

JesuLOL


-Ey, Jesús, ¿Voy a ir al Infierno?
-Sí, Eric
-WTF, ¿¡Por qué!?
-Porque apestas, LOL
-OWNED

Tuper Tario Tros

    Sé que estáis pensando que se me  ha ido la cabeza y ya no sé escribir. Pues no: Tuper Tario Tros es un juego que combina lo mejor de Super Mario Bros con el ya mítico Tetris. El resultado no es una mezcla sin más, sino un juego altamente adictivo y tremendamente original capaz de mantenerte horas (No sé a quién pretendo engañar…  son más bien minutos. Aunque, hoy en día,  “minutos” puede ser mucho tiempo; recordemos, si no, a Alex diciendo “estoy allí en un minuto”) enganchado al monitor.

    Últimamente los juegos indie están alcanzando niveles de calidad que muchos juegos sólo habrían soñado hace unos años y este Tuper Tario Tros es un claro ejemplo de cómo un poco de imaginación puede hacer de un clásico algo completamente innovador.

Hale, ahí os dejo el enlace para que disfrutéis el juego:

Tengo una Pistola



    “Cascaradenuez lleva una década sin salir de su Casa. Tiene 25 años y sólo se comunica por Internet. Cada noche sueña que es el héroe de un videojuego en una Nueva York poblada por zombis, y lucha contra ellos sin sabe por qué.
    Cascaradenuez descarga a diario películas y canciones que sabe que nunca tendrá tiempo de ver ni de escuchar. Cascaradenuez piensa que todo proyecto es un fracaso en potencia, que la derrota es un modus vivendi natural, pero Cascaradenuez tiene una pistola…”
    Eso es lo que puede leerse en la contracubierta de “Tengo una pistola”, la primera obra del murciano Enrique Rubio, pero eso es tan sólo la punta del iceberg de una novela sorprendente con una atmósfera que envuelve desde la primera a la última página.
    La novela cuenta la historia de un joven, Cascaradenuez, con pánico social cuyo único contacto humano es su psicólogo, al que sólo se atreve a ver llevando un casco, y su mejor amigo, con quien sólo habla a través de chat. Sin embargo, Cascaradenuez es un hombre distinto cuando duerme: se convierte en el protagonista de un juego de acción. ¿De qué iba a tener miedo en un mundo virtual?
    Un día, Cascaradenuez recibirá un extraño mensaje (¿Eres consciente de que llevas un excremento en tu interior?) en una bolsa de la compra -que cada semana le entregan a domicilio- firmada tan sólo con un nickname y un canal de chat. Será entonces cuando su vida, aparentemente bajo control, comience a desmoronarse.
    “Tengo una pistola” es muy original y entretenido de leer. La construcción de la historia, alternando pasajes de la realidad con ortos del sueño, la hacen muy llevadera. Realmente, los capítulos dedicados al Nueva York infestado resultan los menos llamativos: no suele ocurrir nada realmente interesante y no hacen que la trama principal avance demasiado.
    La novela es muy dinámica y no tiene escrúpulos a la hora de adentrarnos en el mundo asfixiante de su protagonista, que va alcanzando mayor nivel de detalle a la vez que su entorno. Sin embargo, es en los personajes que le rodean donde flojea: personajes que no llegan a ser redondos y que en ocasiones parecen más una anécdota que una parte importante de la trama.
    En ocasiones, Enrique Rubio parece poner su propia voz en el personaje del psicólogo (él mismo es diplomado en psicología) y aprovecha para hacer una crítica a la sociedad del consumo y a la sociedad artificial (La sociedad del espectáculo), a la idea de “saberlo todo” que se nos inculca desde la red de manera más o menos directa. Según la contraportada, “(,,,) enfrenta al lector a las aberraciones del modo de vida actual, insatisfactorio, frustrante, abundante en carencias y falsos desafíos.
    En definitiva, una obra muy entretenida con la que pasar un buen rato. Muy recomendable.
Web de la obra:

Iron Man + Ac/ Dc = Disco recopilatorio y videoclip de la película

Si hay una película que se espera con cierta esperanza por parte de los aficionados al comic durante 2010 esa es Iron Man 2.
Su primera parte no solo reavivo la carrera de Robert Downey Jr. si no que allanó el camino para la futura película sobre Los Vengadores (Que según se comenta ahora serán Thor, Capitán América, Hulk e Iron Man con la colaboración de Nick Furia).
Pues Bien, ayer pude enterarme y bien que con motivo de la secuela y dado que el director es gran fan de Ac/Dc se pretende sacar un disco recopilatorio bajo el titulo de Iron Man 2 con 15 temas de los distintos albumes incluyendo el mas reciente Black Ice.
Gracias a http://www.zonanegativa.com/ puedo poneros el videoclip que no se a vosotros, pero a mi me ha hecho la espera de la película aun mas complicada.

miércoles, 27 de enero de 2010

Buenos Presagios


Hoy vengo a hablaros de uno de mis libros predilectos "Buenos Presagios" escrito por TerryPratchett y Neil Gaiman.
El Apocalipsis, los cuatro jinetes , el Anti-Cristo, Brujas, cazadores de brujas, profecías y en medio de todo intentando impedirlo un Ángel y un Demonio demasiado acomodados en la tierra como para dejar que lo borren todo.
Esa es la premisa con la que comienza este libro y con el libro "las buenas y acertadas profecías de Agnes la chalada" en el cual se va desvelando a los protagonistas el próximo movimiento a seguir.

Crowley (la serpiente que ofreció la manzana ahora con apariencia humana y una forma de ser de lo mas macarra) y Azirafel (Ángel que velaba por Adán y Eva en el Edén, y que fue dejado en la tierra por darles su espada de fuego para defenderse cuando fueron desterrados) descubren que el Apocalipsis se acerca, el Anti-Cristo ha nacido y se le encarga a Crowley dejarle en una familia poderosa para que la crecer tenga la influencia necesaria y que sepa sobre sus necesidades, así que le lleva al convento satánico de La Orden de las parlanchinas de Santa Berilia.
Pero hay un error y termina en una familia normal.
El Apocalipsis comienza, los jinetes actúan pero solo hay una pregunta...¿Donde esta el Anti-Cristo?
De fácil lectura y buen ritmo narrativo este libro se atreve a contar el Apocalipsis desde un nuevo punto de vista mucho mas cómico del que estamos acostumbrados y con personajes que desprenden carisma por si solos.

AIRLINE



    El nombre Airline fue utilizado por la compañía de correos Montgomery Ward durante los años ’50 y ’60 para referirse a los instrumentos ofrecidos por distintos fabricantes. Algunos de estos instrumentos fueron producidos por Kay, otros por Valco, la compañía que fabricaba las guitarras para National y Supro. La mayoría de los modelos Airline fabricados por Valco son parecidos a los fabricados por Supro, si bien algunos  tienen formas poco convencionales.
    En su momento no fueron muy utilizadas al ser fabricadas con plexi-glass y parecer “guitarras de juguete”. Sin embargo, acabaron popularizándose gracias a guitarristas y bandas como David Bowie, The Cure, Calexico o White Stripes. Aun así, las Airline han despertado un interés menor en comparación con los modelos National que tienen un estilo similar.
    Actualmente, el grupo Eastwood se dedica a hacer réplicas de estas guitarras (Las imágenes de este post son de las réplicas, no de las originales) http://www.eastwoodguitars.com/


Airline CORONADO (1962)



Airline MAP (1958-1964)



Airline TUXEDO
Diseñada por Barney Kessel a mediados de los ‘50



Airline TOWN & COUNTRY



Jack White usó esta guitarra en el video de The Racoteur "Steady as she goes":






Airline 3P Deluxe

Guitarras Eléctricas

    Bueno, chicos, ha llegado el momento de hablar de un tema que seguramente no le interese a nadie: Guitarras Eléctricas.
    A partir de hoy y con cierta periodicidad voy a ir posteando la historia de las guitarras eléctricas a través de sus modelos, tanto los más famosos como de los que no lo son tanto. Para ello, me valdré de la ayuda de mi inestimable Biblia de la Guitarra Eléctrica que, por derechos de autor y esas cosas, solo me va a servir de apoyo. También recogeré información e imágenes de la red y, en la medida de lo posible, intentaré incluir vídeos.
    Espero que os guste (oh, lectores implacables), que comentéis todas las imperfecciones de mis artículos  (porque sé que las habrá) y que mandéis sugerencias.

martes, 26 de enero de 2010

La Celda 211

Hace unas semanas pude disfrutar de la que sin duda es una de las mejores películas españolas de la ultima década, yo diría que pocas producciones patrias se acercan tanto a la calidad y crudeza de este film. Y ese Luis Tosar... inmenso. ¡Hasta Antonio Resines nos hace olvidarnos de que siempre se interpreta a si mismo e interpreta a un carcelero sin escrúpulos a la perfección!
La película comienza cuando los funcionarios de una prisión enseñan a un recién llegado el lugar para incorporarse al trabajo.
Debido al mal estado de las instalaciones el joven resulta herido y le dejan en la celda 211 mientras van por el medico...pero entonces estalla el caos y los presos se hacen con el control de la prisión.
Todos ellos liderados por el verdadero protagonista de la cinta: Mala Madre(Luis Tosar), un autentico producto de la vida carcelaria en la que nunca se otorga el perdón.
A partir de ahí el joven tendrá que hacerse pasar por uno de ellos para salvar su vida al tiempo que comienza a entender y empatizar con los reos.
Por muchos es sabido que no soy gran fan del cine español, excepto en contadas ocasiones una película española ha llegado a llamarme o gustarme, debido en gran parte a que en casi todas las ocasiones muestran historias absurdas, o que sin explicación recurren a desnudos y sexo casi explicito para venderse. Para colmo las películas españolas que se arriesgan con argumentos nuevos o historias no tan repetitivas son relegadas a pocas salas y sus pases de televisión suelen ser solo aptos para parados a los que nos les importa trasnochar por ver en la 2 una película.
Son muchos los que dicen que el cine español pasa por una mala época, yo no creo eso...yo creo que el cine español esta agonizante y que como los moribundo tiene momento de lucidez como este film de notable factura y que al contrario que muchas otras producciones mas ambiciosas, no necesitas ponerte gafas 3D para sentirte dentro de una prisión y compartir el miedo del protagonista.
En definitiva: una apuesta arriesgada en el cine español que gracias al director, actores y una historia muy bien hilada hará que te sientas preso de la película de principio a fin.

Old Boy

Aunque no soy más que una bestia, ¿no tengo derecho a vivir?


    En 1988, Oh Dae-Su (Choi Min-sik) es secuestrado sin explicación alguna; quince años después, también sin explicación aparente, es puesto en libertad. Es el momento de buscar explicaciones.
Con esta trama tan sencilla se inicia Old Boy, una tragedia griega posmoderna salvaje y brutal con una puesta en escena inmejorable.
    Aclamado por crítica y público, Park-Chan Wok presentó en 2003 esta película como segunda parte de su trilogía de la venganza y, desde entonces, ha recogido varios premios, entre ellos el Gran premio del Jurado del 57º Festival de Cine de Cannes y el de mejor película en el 37º Festival de Cine de Sitges.



    Old Boy, sin alejarse nunca demasiado de sus raíces, mezcla con soltura elementos del mundo del cómic (perceptibles sobre todo en la elección de encuadres) y otros del  cine estadounidense actual. Sin embargo, si el cine de acción nos tiene acostumbrados a (al menos) media película llena de planos insustanciales, en este film Park-Chan Wok nos deleita con secuencias inmejorables donde lo poético no se aleja nunca de lo violento.
    Old Boy tiene esa atmósfera asfixiante del cine negro de los ’40-’50 que tanto engancha, acentuada por un tratamiento fotográfico a partir de cromatismos rojos y verdes que apoyan la carga mísera y dramática de una historia cada vez más oscura.
    Realmente no sé cómo hablar de esta película sin desvelar parte de la trama, pues casi todo en ella forma parte de un conjunto perfectamente cohesionado. En ocasiones da la sensación de que se nos ofrece un puzle que debemos ir montando poco a poco: la información se dosifica hasta que podemos contemplar la imagen completa. Es entonces cuando comprendemos cómo Park-Chan Wok nos ha llevado a su territorio. Empieza poco a poco, con una historia sencilla contada en un gran angular que se va acortado para centrarse en los personajes, aderezados de vez en cuando con escenas surrealistas que nos hacen sonreír. Pero todo es parte de su juego, un juego donde la frase “la venganza es un plato que se sirve frío” cobra nuevos significados.
    No fue hasta la segunda vez que vi la película (pocos días después de haberla visto por primera vez) cuando comprendí que, más allá de la venganza, la película habla de comprensión y aceptación. La tercera vez que la vi supe a ciencia cierta que el tema único y principal es la venganza, así, sin más. Con un cuarto visionado entendí entonces que… lo cierto es que Old Boy está abierta a muchas interpretaciones. Si bien es cierto que forma parte de la trilogía de la venganza de Park-Chan Wok (Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance son la primera y la tercera parte, respectivamente), la película no acaba en sí misma y llama al debate.
    Si no has visto Old Boy, ¿A qué estás esperando? Si ya la has visto, ¿No te apetece verla otra vez?




Lo mejor:
  • La interpretación de Min-sik Choi – Oh Dae-su (ved la película en VOSE)
  • La evolución de la trama
  • El travelling del pasillo (Si no habéis visto la película, no le deis a “play”) 



Lo peor:
  • Algunos cerrareis los ojos en más de una escena

Enlace a IMDb:

lunes, 25 de enero de 2010

Ultimatum o lo que es lo mismo... Jeph Loeb pide que le jubilen.

Jeph Loeb es un artista que según mi opinión no termina de centrarse en la linea de bueno o malo.
Un día te sale con Batman the Long Halloween y tienes que quitarte el sombrero ante el.
Ves como va metiéndose en series de televisión tanto de guionista como de productor y no te desagrada (Héroes, Perdidos, Smallville).
Pero entonces ocurre... empieza o bien a confiarse o a quedarse sin ideas y comienza a ofrecernos un subproducto con muchas posibilidades como era la serie Superman/ Batman la cual a medida que leía me sentía cada vez mas confuso. No solo por el hecho de que DC no sea mi editorial favorita (tampoco he leído mucho DC, su predicción por las historias de corte espacio temporal y dimensiones paralelas por las cuales casi cada año sacan una macro saga a lo Crisis en tierras infinitas me aburren, quiero que el personaje al que sigo sea el mismo que hace dos años por mucho que haya cambiado pero que no sea de otra dimensión por que el bisnieto de unLex Luthor de otra linea temporal destruyó su mundo).
Al lío que me voy por las ramas.
Hace unos meses empezó un proyecto que debía poner el universo Ultimate patas arriba para así poder comenzar un capitulo nuevo desechando viejas ideas y haciendo que esta linea conservase la frescura de sus primeros números, dado que ya tenían bastante historia detrás y con ellas el lastre que ello conformaba había que hacer limpieza.
Todo comenzó con Orígenes, en los cuales se nos explicaba de una forma dinámica y entretenida como el ser humano creo a los mutantes y demás eventos que ocultaba este nuevo universo.
Luego llego el turno de Ultimátum...
Apenas alcance a entender el argumento...o bien soy estúpido...o no tenia absolutamente ninguno.
todo empieza con un Tsunami que arrasa Nueva york (¿Es malo que me aburra ya de verlo? ¿Cuantas veces se han cargado ya Nueva York? ¿Estarán baratos los pisos por esa razón o serán tan caros como aquí?). Como siempre los héroes se ven superados y empieza el festival que me gusta denominar...¡El Festival de las muertes absurdas y macabras!
Vemos como Janet Pym es devorada por la Mole, como al Dr. Extraño le revientan la cabeza como si fuese un grano al apretarle demasiado (desde entonces me dan miedo los abrazos señor Loeb) y así hasta un total de casi 20 muertes totalmente absurdas que en algún que otro momento intentan ser hasta emotivas.
¿Los motivos de este disparate de muerte por doquier? Alguien mato a la Bruja Escarlata (A esta ya le vale, esta matando mas gente que la peste y eso que era buena) y su padre que no es otro que Magneto, sin saber siquiera quien o que ha matado a su hija se lanza a la guerra y saca el planeta de su eje (eso si es un motivo y no las armas dedestrucción masiva copón, ¿Que se cargan a tu hija? pues tu a declararle la guerra al mundo sin saber quien fue, seguro que fueron los humanos...si,miralos ahí...que asco.)
Lo dicho, es como una película de Roland Emmerich pero con menos argumento (mira que es difícil) y que trata básicamente de ver una muerte estúpida y gratuita cada tres paginas o menos.

Bill Sienkiewicz

    Descubrí el arte de Bill Sienkiewicz siendo muy pequeño, con siete u ocho años. Sus portadas para “Los Nuevos Mutantes” llamaron mucho mi atención y, al coger un comic, me horroricé: ¿Cómo alguien en la casa de las ideas podía dejar a ese tipo dibujar comics? Por entonces, no sabía que había dibujado trabajos esporádicos en Los 4 Fantásticos y la serie regular del Caballero Luna, ni que su estilo más propio de Neal Admas había evolucionado hasta lo que era. Y tampoco me importaba.
    No fue hasta años más tarde que leí Elektra: Asesina y se me cayó la baba. Lo que hacía ese hombre con un par de pinceles y un aerógrafo bien merecía que le diese una segunda oportunidad. Por supuesto, acabé haciéndome fan suyo.
    Su obra se inspira en la pintura europea (principalmente, en los Egon Schiele, Gustav Klimt y Alphonse Munch, de principios del s. XX, aunque también de Bernie Fuchs y Robert Peack) y se aleja del mainstream americano, apreciándose su total potencial con la obra “Voodoo Child”, biografía del mítico Jimmy Hendrix.
    Aunque sus ilustraciones son principalmente con acuarela, Sienkiewicz no duda en utilizar pintura al óleo, tinta, collage, acrílico, gouache… De hecho, en ocasiones sus editores se sorprendían al recibir páginas con trozos de césped, cables…
    Sus trabajos más significativos en el mundo del cómic son Elektra: Asesina, Stray Toasters, Santa, Love and War, Voodoo Child y Moby Dick entre otros. Sus diseños de personajes para la serie de televisión “¿Dónde se esconde Carmen Sandiego?” le valieron dos nominaciones a los premios Emmy en 1995 y 1996 y ha trabajado en numerosas carátulas de discos.



Un Ejemplo de collage: Los circuitos de la imagen son reales



Página de Voodoo Child




Chicas


¡Chicas!


¡CHICAS!


Esta fue portada para un almanaque.


Un guiño a Klimt



Dos de sus trabajos a tinta.


Algunos de sus juegos cromáticos son simplemente geniales


Una de las páginas de Elektra: Asesina, un tebeo donde todas y cada una de las viñetas son, como mínimo, excepcionales

Para los interesados, su página personal:
y el blog personal de Ferran Delgado, coleccionista de originales, donde podréis ver algunas de sus piezas y comparativas  entre las preliminares, las originales y las publicadas.
http://ferrandelgado.blogspot.com/search/label/Sienkiewicz