Habló el Abstemio

Me voy...

2010-03-10T14:01:00.000+01:00

... pero te juro que mañana volveré.

Y es que voy a dejar un poco de lado este blog porque voy a llevar otro con mi hermano. Eso no quiere decir que mande este a la mierda (sí, si que quiere decir eso), sino que lo voy a descuidar un poco (postearé mucho menos). A los que me seguíais (y digo "ME seguíais" porque Alex no postea nada desde hace semanas... ), podréis seguir mis tonterías en http://convertirseenchillidos.blogspot.com/, junto con mi hermano. De hecho, voy a intentar que se trate de una cosa más personal (lo más personal que hay en este blog son los post de coña).

Lo dicho: http://convertirseenchillidos.blogspot.com/, no seáis remolones.

Hurt (Johnny Cash, 2002)

2010-02-28T02:08:00.001+01:00

I hurt myself today                       Me hiero a mí mismo hoy
to see if I still feel                 para ver si aún siento.
I focus on the pain                 Me centro en el dolor,
the only thing that's real                 lo único real.
the needle tears a hole                 La aguja rasga un agujero,
the old familiar sting                 la vieja picadura familiar
try to kill it all away                 intenta matarlo todo
but I remember everything                 pero yo lo recuerdo

What have I become?                  ¿En qué me he convertido?
my sweetest friend                 En mi más dulce amigo.
everyone I know                 Todo a quien conozco
goes away in the end                 se marcha al final
and you could have it all                 Y podrías tener todo
my empire of dirt                 mi imperio de polvo
I will let you down                 Te decepcionaré.
I will make you hurt                 Te haré daño

I wear this crown of thorns                 Llevo esta corona de espinas
upon my liar's chair                 sobre mi silla de mentiroso
full of broken thoughts                 llena de pensamientos rotos
I cannot repair                 que no puedo reparar.
beneath the stains of time                 Bajo las manchas del tiempo
the feelings disappear                 los sentimientos desaparecen.
you are someone else                 Tú eres algún otro,
I am still right here                 Yo estoy aún aquí

What have I become?                   ¿En qué me he convertido?
my sweetest friend                  En mii más dulce amigo.
everyone I know                 Todo a quien conozco
goes away in the end                 se marcha al final
and you could have it all                 Y podrías tener todo
my empire of dirt                 mi imperio de polvo
I will let you down                 Te decepcionaré.
I will make you hurt                 Te haré daño

if I could start again                 Si pudiera empezar de nuevo
a million miles away                 a un millón de millas
I would keep myself                  me conservaría,
I would find a way.                 encontraría un camino.

Piedra USB

2010-02-26T23:41:00.001+01:00

¿Te sobran 10 dólares y no sabes qué hacer con ellos? ¿Tus amigos están todo el día dando el follón? ¿Eres alérgic@ a cualquier tipo de animal? ¿No sabes cómo ser más cool? No lo dudes, ¡pon una piedra en tu vida!

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Dar cariño nunca fue tan sencillo

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20 Reglas para escribir ficción

2010-02-26T02:45:00.004+01:00

Robo indiscriminadamente la magnífica entrada de Óscar Palmer en el espacio Cultura Impopular, quien ha recopilado los veinte mejores consejos de éste proyecto de The Guardian (inspirado, a su vez, por el libro "Ten Rules of Writing" de Elmore Leonard) donde varios autores (Elmore Leonard, Diana Athill, Margaret Atwood, Roddy Doyle, Helen Dunmore, Geoff Dyer, Anne Enright, Richard Ford, Jonathan Franzen, Esther Freud, Neil Gaiman, David Hare, PD James, Al Kennedy, Hilary Mantel, Michael Moorcock, Michael Morpurgo, Andrew Motion, Joyce Carol Oates, Annie Proulx, Philip Pullman, Ian Rankin, Will Self, Helen Simpson, Zadie Smith, Colm Tóibín, Rose Tremain, Sarah Waters y Jeanette Winterson) ofrecen diez consejos o reglas para escribir ficción:

1. No te plantees escribir. Escribe. Sólo escribiendo, y no soñando con hacerlo, podemos desarrollar un estilo propio.
PD James

2. Si tienes una buena idea para una historia, no asumas que debe de ser necesariamente una narración en prosa. Puede que funcione mejor como obra de teatro, como guión de cine o como poema. Sé flexible.
Hilary Mantel

3. La ficción que no es una aventura personal del autor hacia lo desconocido o lo aterrador no merece la pena ser escrita a no ser que sea únicamente por dinero.
Jonathan Franzen

4. Ten más de una idea en marcha a la vez. Si tengo que elegir entre escribir un libro o no hacer nada, siempre elegiré esto último. Sólo cuando tengo ideas para dos libros soy capaz de elegir entre escribir uno u otro. Siempre siento la necesidad de tener la sensación de que estoy haciendo algo en oposición.
Geoff Dyer
5. Olvida el viejo dicho de que hay que escribir sobre lo que se conoce. En vez de eso, elige un área desconocida pero reconocible que contribuya a ampliar tu comprensión del mundo y escribe sobre eso. En cualquier caso, recuerda que la semilla de la que se alimenta tu imaginación hunde sus raíces en las particularidades de tu vida. Así que no la malgastes escribiendo autobiografía.
Rose Tremain

6. Lo más probable es que necesites un diccionario, una gramática y tener los pies en la tierra. ¿Qué quiero decir con esto último? Que aquí nadie regala nada. Escribir es un trabajo. También es apostar. No viene con un plan de pensiones. Habrá ciertas personas que puedan echarte una mano, pero en esencia te las tendrás que apañar solo. Nadie te obliga a escribir. Si escribes es porque has elegido hacerlo, así que no te quejes.
Margaret Atwood

7. No añadas un falso romanticismo a tu "vocación". O eres capaz de escribir o no. No hay un "estilo de vida del escritor". Lo único que importa es lo que dejas sobre la página.
Zadie Smith

8. Cambia de parecer. Las buenas ideas a menudo acaban siendo eliminadas por otras mejores. Yo estaba escribiendo una novela sobre un grupo llamado The Partitions. Hasta que se me ocurrió llamarles The Commitments.
Roddy Doyle

9. Respeta el modo en el que pueden cambiar los personajes en sus primeras 50 páginas de vida. Revisa tus planes y comprueba si debes alterarlos de alguna manera para que se amolden a esos cambios.
Rose Tremain

10. Finaliza la jornada mientras aún tengas ganas de seguir escribiendo.
Helen Dunmore

11. Recuerda: cuando alguien te dice que algo no encaja o que no lo ha entendido, casi siempre tiene razón. Cuando te dice exactamente lo que le parece que está mal y el modo en el que deberías arreglarlo, casi siempre se equivoca.
Neil Gaiman
12. El estilo es el arte de quitarte a ti mismo de en medio, no el de inmiscuirte en el texto.
David Hare

13. Concentra tus energías narrativas en los puntos de cambio. Esto resulta particularmente importante en la ficción histórica. Cuando tu personaje se enfrenta a un entorno nuevo o las circunstancias cambian a su alrededor, ese es el momento de dar un paso atrás para describir los detalles de su mundo. La gente no suele prestar demasiada atención a los detalles cotidianos de su rutina diaria, por lo que cuando un escritor los describe puede sonar como si estuviera intentando instruir en exceso al lector.
Hilary Mantel

14. Lee. Lee todo aquello a lo que puedas echarle las manos encima. Siempre le recomiendo a aquellas personas que quieren escribir una obra de fantasía o de ciencia ficción que dejen de leer por completo esos géneros y que empiecen a leer todo lo demás, desde Bunyan a Byatt.
Michael Moorcock

15. No intentes escribir para un "lector ideal". Puede que exista, pero está leyendo el libro de otro.
Joyce Carol Oates

16. No eches la vista atrás hasta que hayas terminado un borrador entero. Limítate a comenzar cada día a partir de la última frase que escribiste el día anterior. Es una manera de evitar el espanto a la vez que te asegura una obra en la que poder volcar el auténtico trabajo, que es la corrección.
Will Self

17. Protege el tiempo y el espacio en los que escribes. No dejes que nadie se inmiscuya en ellos, ni siquiera a las personas más importantes de tu vida.
Zadie Smith

18. Trata la escritura como un trabajo. Sé disciplinado. Muchos autores son particularmente obsesivos en este aspecto. Graham Greene era célebre por escribir 500 palabras al día. Jean Plaidy era capaz de escribir 5,000 antes del almuerzo y luego dedicaba la tarde a contestar cartas de sus fans. Mi mínimo son 1.000 palabras al día, algo que en ocasiones es fácil de conseguir y en otras es, francamente, como cagar un ladrillo. Pero me obligo a permanecer sentada frente a mi escritorio hasta que las tengo, porque sé que así he conseguido hacer avanzar una pizca el libro. Puede que esas 1.000 palabras sean basura. A menudo lo son. Pero siempre es más fácil volver sobre ellas más adelante y mejorarlas.
Sarah Waters

19. No te preocupes nunca por las posibilidades comerciales de un proyecto. Si alguien tiene que preocuparse de eso son los agentes y los editores. O no. Conversación con mi editor norteamericano. Yo: "Estoy escribiendo un libro tan aburrido, de un atractivo comercial tan reducido, que si lo publicas probablemente pierdas tu puesto de trabajo". Mi editor: "Ese es precisamente el motivo de que quiera un trabajo como este".
Geoff Dyer
20. Cásate con una persona a la que quieras y a la que le parezca buena idea que seas escritor.
Richard Ford

Non, je ne regrette rien (Edith Piaf, 1961)

2010-02-26T01:59:00.002+01:00

Últimamente no puedo quitarme ésta magnífica canción de la cabeza:

Non! Rien de rien...                                   ¡No! nada de nada,

Non! Je ne regrette rien                            ¡No! no lamento nada

Ni le bien qu'on m'a fait                             Ni el bien que me han hecho,

Ni le mal                                                      Ni el mal,

tout ça m'est bien égal !                            ¡Todo eso me da igual!

Non! Rien de rien...                                    ¡No! nada de nada,

Non! Je ne regrette rien                            ¡No! no lamento nada.

J'ai payé, balayé, oublié                            Está pagado, barrido, olvidado..

Je me fous du passé!                                ¡Me importa un bledo el pasado!



Avec mes souvenirs                                  Con mis recuerdos
J'ai allumé le feu                                        He encendido el fuego,
Mes chagrins, mes plaisirs...                   Mis penas, mis placeres…
Je n'ai plus besoin d'eux!                         ¡Ya no los necesito!



Balayés mes amours                               Barridos los amores
Et tous leurs trémolos                              Y todos sus temblores,
Balayés pour toujours                              Barridos para siempre,
Je repars à zéro...                                    Vuelvo a empezar de cero...



Non! Rien de rien...                                 ¡No! nada de nada,
Non! Je ne regrette rien.                        ¡No! no lamento nada.
Ni le bien qu'on m'a fait                           Ni el bien que me han hecho,
Ni le mal,                                                   Ni el mal,
tout ça m'est bien égal!                           ¡Todo eso me da igual!



Non! Rien de rien...                               ¡No! nada de nada,
Non! Je ne regrette rien...                     ¡No! no lamento nada.
Car ma vie,                                             Porque mi vida,
car mes joies                                          Porque mis alegrías,
Aujourd'hui, ça commence avec toi!    ¡Hoy comienzan contigo...!

ARCO 2010 (IV y V)

2010-02-21T23:45:00.000+01:00

(IV)

El sábado día 20 fue un día agotador, no sólo por ser el día en que la gente suele viajar a la feria, sino porque, además, 20 minutos publicó la instalación de "Las Golosas" en portada el día anterior y ABC consideró al stand de Murcia como uno de los 10 mejores de toda la feria (la primera vez que un Stand institucional se llevaba esta mención), lo que hizo que vinieran a visitarnos más personas de lo esperado (lo de Las Golosas en especial). Es por ello que no pude hacer fotos y esta parte de la entrada no lleva imágenes.

Por una parte, Sonia Navarro llevó a cabo la intervención "Conversación con las agujas": acompañada de su madre y sus dos abuelas, presentó una recreación de su estudio y confeccionó un vestido (con el que se vistió al final de la acción) que imposibilitaba cualquier movimiento como metáfora de la figura de la mujer inmovilizada y anclada al pasado.

Por otro lado, Jesús Martínez Oliva presentó "Cómo queremos ser educados", que se explica con mucha claridad en la nota de prensa y que me voy a limitar a copiar y pegar:

"Martínez Oliva muestra en 'Cómo queremos ser educados' a seis jóvenes que copian de forma rutinaria y sucesiva las siglas de las seis leyes educativas de la democracia española sobre seis pizarras, ubicadas una detrás de otra. El supuesto carácter lineal y progresivo de la sucesión de las diversas leyes se convierte, en la acción, en un proceso circular y cerrado sobre sí mismo.

Así, el espectador se encontrará con la dificultad de dotar de significado a algunas de esas siglas, así como de articular los contenidos y principios de las leyes que éstas representan. Además, la sucesión de las normas muestra la historia de la educación en nuestra democracia reciente, en la que los enfrentamientos por las posturas ideológicas de base la han convertido en un continuo campo de batalla."

El trabajo más importante de Martínez Oliva (al menos, el que yo conozco) siempre ha girado en torno a los símbolos educativos y a la construcción de la identidad a través de objetos de la educación y, en este caso, no ha sido menos.

(y V)

Último día de ARCO, y este es el aspecto que presentaba el stand de Murcia:

En primer término, el espacio de Pividal; en el cubo blanco, Ramón González

En la zona exterior, Javier Pividal presentó su proyecto, un trabajo realizado in situ en el que juega con el lenguaje mediante la ausencia del mismo (siguiendo teorías de Roland Barthes). En el ordenador podía verse el desarrollo conceptual de la obra y, en el suelo, la obra en sí:

Pividal, colocando uno de los paneles que ha ido haciendo durante el día

Otros de los paneles de Pividal. Cada uno de ellos forma una frase

Ramón González presentó "Grid-In 2010", que también se explica muy bien en la nota de prensa que copio y pego:

"Instalación pictórica y 'performativa' basada en la colocación y montaje de tres cuadrados de malla metálica pintada a mano. Las mallas están pintadas en blanco, negro y colores fluorescentes para producir, sobre todo, un efecto eléctrico en la imagen con la finalidad de conseguir un efecto de holograma digital.

El resultado producido por la disposición paralela de las estructuras hará posible un cierto volumen visual gracias al movimiento cinético que genera la persona al contemplarlo. Las mallas conforman una instalación en forma de cubo en la que el público que está dentro puede ir enredándose con las imágenes y perder incluso la noción del espacio, ya que la estructura de la obra provoca una confusión sobre los espectadores que se adentran en ella."

Ramón en su instalación. Tras él, una de las paredes del cubo; a la izquierda, la rejilla sobre la que se proyectaban varios vídeos.

Además, en el mismo espacio, el espectador podía pintar y dibujar las paredes a su antojo. Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea:

Aunque en el vídeo no se aprecia muy bien, os aseguro que el efecto del vídeo sobre la rejilla es genial.

ARCO 2010 (II y III)

2010-02-20T00:15:00.002+01:00

Ya subiré los vídeos, ya... por lo pronto, ahí voy con lo que pudo verse en el stand de Murcia los días 18 y 19 de febrero.

(II)
El segundo día de ARCO en el stand de Murcia se podía ver así:

Bueno, no exactamente así, porque la foto panorámica está tomada desde varios puntos de vista, por lo que los objetos se deforman un poco (Mucho. Imaginad mejor que son tres fotografías separadas...). En primer término podemos ver la "Casa para un coleccionista nómada", de los arquitectos Martín Lejárraga y Ana Martínez: una pequeña caravana donde convivían obras de arte contemporáneo de varios autores en un espacio reducido. Además, se pudo disfrutar de una pequeña conferencia de Fernando Castro impartida desde la propia caravana. En palabras de Lejárraga:

"Esta caravana permite ir de feria en feria y compartir las piezas de arte con los visitantes que acuden. Se trata de pensar en grande y actuar a pequeña escala."

En segundo término, en la parte de atrás, está el cubo donde se encerraron los chicos de Second. En este caso, era el proyecto de Begoña Carrasco el que tenía lugar allí: una sesión de tatuajes en que lo tatuado era una frase de Derrida repartida entre varios participantes (todos voluntarios) con el título "¡Palabra! Instantáneas filosóficas".

El tatuador es Alu, un tío muy majo. Begoña, la artista, es la chica de la cámara (muy maja también)

En palabras de la artista:

"Quería diluir el concepto de autor... Todo es lenguaje, la persona también, y yo quería hacer permanente esa idea a través de la piel, de la huella. Trato de hacer eterna la palabra a través de la piel."

El caso es que este tinglado es el que se encontraron los príncipes de Asturias cuando se pasaron por el Stand, muy altos y muy guapos ellos, muy escoltados por guardias de seguridad muy majos, muy contentos de encontrarse con Las Golosas, los tatuajes y la caravana, y muy como si el himno de España fuera su banda sonora particular.

(y III)

Día de apertura al público general, y día de mucho (muchísimo) movimiento.

El Stand vuelve a cambiar su composición (Como hará mañana y pasado mañana) para ofrecernos esta vista: por un lado, las pantallas desde las que se podía observar a cinco personas (Eli Cayuela, Lemmy Feife, Rodrigo Fonseca, Cristina Moreno y Jorge Martínez, diseñadores y comunicadores murcianos) incomunicadas en cinco salas diferentes durante ocho horas (Sólo podía accederse a ellos llamando a los números de teléfono que aparecen en la base de las pantallas, que mostraban las imágenes en tiempo real).

Por otra parte, la propuesta de Clara Boj y Diego Díaz (The Advertiser) consistía en ofrecer un recorrido "alternativo" por ARCO, con unas gafas (un aparato parecido a unos prismáticos) que mostraban imágenes diferentes en según qué stand se parasen los usuarios.

ARCO 2010

2010-02-17T22:38:00.000+01:00

...y cuando digo "ARCO" me refiero a "El Stand de Murcia de ARCO", porque es lo único que he visto de la feria.

Lo primero que destaca este año en el Stand de Murcia comisariado por Pablo Lag es que se trata de un entorno de trabajo donde los artistas crean sus obras in situ: 10 artistas y colectivos de la región crearán, a razón de 2 por día, 10 obras. Así, el espacio del stand de la comunidad se convierte tanto en taller como en lugar de exposición en un nuevo intento de romper las barreras entre artista y espectador. Además, se ha creado una zona que emula la fachada de La Conservera donde se expondrá de forma permanente la obra de Rosalía Banet "Las Golosas, Fábrica de Conservas Agridulces": una obra muy interesante por una de las artistas más simpáticas que he conocido.

Hoy ha sido el día de Eduardo Balanza y Second. El primero, vestido de militar junto a otros dos artistas, ha montado un tanque T34 de cartón a escala real durante las 8 horas de hoy.

Los segundos (nunca mejor dicho) se han metido en un cubículo a crear un tema nuevo, ¡y vaya si lo han creado!

José Ángel Frutos (vocalista), Jorge Guirao (guitarra), Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra, teclados). Ahí os dejo un vídeo de una parte del proceso:

Por otra parte, hoy se ha presentado Manifesta 8, una bienal de arte contemporáneo itinerante a nivel europeo que este año aterriza en Murcia.

En definitiva (y es que estoy bastante agotado como para ponerme a explicar cada cosa), hoy ha sido un día lleno de prensa y de gente, pero la sensación general ha sido muy buena ya que la gente que se ha acercado al stand se ha ido bastante contenta (al menos, eso me ha parecido).

Big Culo Day

2010-02-16T17:35:00.001+01:00

Dicen que no hay nada mejor que formar parte de una tradición para ser parte de una familia y nosotros, siendo un blog joven, hemos querido acogernos a la mejor tradición de todas: el Big Culo Day.

En 2008, el buen Marciano de mente limpia creó lo que hoy en día es la tradición blogera más respetada en el mundo virtual del cómic. Hoy, en la tercera edición, se suma El Abstemio... y no lo hace desde el punto de vista del cómic en particular, sino del arte en general. Y es que, habiendo tantos y tantos culos en el mundo del arte, siempre puede encontrarse uno diferente:

Limpia, limpia bien, no dejes ni una mancha

Mis más sinceras disculpas al señor jotacé, pues sé que es un hombre con la mente demasiado limpia para estas lides (Tampoco estoy seguro de que la imagen no se haya posteado ya en algún BCD...).
¡¡Felicidades Jotacé!!

San Valentín

2010-02-14T03:28:00.000+01:00

Sí, damas y caballeros, ha llegado el día que sólo se repite una vez al año durante el resto de nuestras vidas, lleno de corazones, osos de peluche, bombones o lencería fina y, para celebrarlo, veamos qué hacen los vecinos:

En Japón, l@s enamorad@s suben al monte Fuji para tocar tres veces la campana del amor mientras pronuncian el nombre de su amad@.
En Dinamarca se envían flores blancas y cartas de amor firmadas sólo con letras (en puesto de vocales, ponen puntos). Si la chica descubre quién le envía la postal, el chico le obsequia con un huevo de Pascua.
En Corea las chicas regalan chocolate a sus enamorados para, un mes más tarde, ser correspondidas por los chicos con otro regalo.
En Gran Bretaña e Italia no sólo l@s enamorad@s celebran San Valentín, sino también las solteras: cuenta la tradición que se asoman a la ventana nada más despertarse: el primer chico que vean será el que está destinado a casarse con ellas. Además, en algunas zonas de Inglaterra se hornéan panecillos con semillas, ciruelas o pasas y en Italia se preparan grandes banquetes para la familia.
En Colombia se celebra el día de l@s enamorad@s el tercer fin de semana de septiembre.
En USA y Canadá son típicos los "Valentines": tarjetas que se intercambian entre los niños (Si, todos recordamos el episodio de Los Simpson donde Lisa da una tarjeta a Ralf... Chu-Chu-Chuli). También son típicos los bailes que vemos en las películas americanas.
En Chile son más aburridos y lo conocen sólo como "Día de los enamorados": lo pasan con sus parejas y celebran el amor en vez del consumo.
En Guatemala lo conocen también como "Día de la Amistad" o "Día del Cariño". Aquí si demuestran el amor regalando rosas y bombones.
En Nueva York, sólo siete personas son elegidas para contraer matrimonio ese día en el mirador del Empire State Building.
En China no está extendida la celebración de San Valentín; sin embargo, últimamente se celebran más bodas este día.
En Australia solían hacerse regalos muy caros; hoy en día, flores y cena en un buen restaurante es lo típico.

Y ahora una recopilación de "Te quiero" en varios idiomas cortesía del copypate:

Albanés:

Te dua

Alemán:

Ich liebe dich

Armenio:

Yes kez si'rumem

Búlgaro:

Obicham te

Catalán:

T'estimo

Coreano:

Dangsinul saranghee yo

Cheyenne:

Ne mohotatse

Danés:

Jeg elsker dig

Húngaro:

Szeretlek

Esquimal:

Nagligivaget

Filipino:

Mahal kita

Griego:

S'apayo

Esperanto:

Mi amas vin

Español:

te quiero, te amo

Etíope:

Afgreki'

Francés:

Je t'aime

Hawaiiano:

Aloha i'a au oe

Euskera:

Maite zaitut

Gaélico:

Ta gra agam ort

Inglés:

I love you

Latín:

Vos amo

Lituano:

Tave myliu

Sioux:

Techihhila

Sueco:

Jag a"lskar dig

Portugués:

Amo

Libanés:

Bahibak

Italiano:

Ti amo

Holandés:

Ik houd van jou

Ruso:

Ya vas liubliu

Rumano:

Te iubesc

Japonés:

Kimi o ai shiteru

Árabe:

Ana Behebek (Chico a chica)

Ana Behebak (Chica a chico)

Hebreo:

Ani o'have otach

Ani o'he'vet ot'cha

Vietnamita:

Anh ye^u em (hombre a la mujer)

Em ye^u anh (la mujer al hombre)

Irlandés:

Taim i' ngra leat

Noruego:

Jeg elsker deg (Bokmaal)

Eg elskar deg (Nynorsk)

Jeg elsker deg (Riksmaal)

Chino:

Goa ai li (Amoy)

Ngo oi ney (Cantones)

Wo ai ni (Mandarin)

El Circo de la Mariposa

2010-02-13T20:11:00.002+01:00

Maravilloso cortometraje dirigido por Joshua Weigel y protagonizado por Nick Vujicic, ganador del concurso anual de cortos que organiza www.thedoorpost.com. Que lo disfrutéis.

No, si teníais razón...

2010-02-10T01:23:00.000+01:00

...cuando me decíais que Supermán perdía la chispa que tenía....

...que Spiderman acabaría de orgía con cualquiera y no me invitaría...

... que la princesa Leia ganaba mucho en el cine...

... que Wonder Woman no era tan, errr, morena en la vida real...

... que las pelis de indios y vaqueros tenían una "cara B"...

... que Barbie en realidad nunca me haría sentir vivo...

...o que Mario no era tan divertido como parecía.

Pero, en serio, chicos...

¡Podríais haberme avisado de que, cuando hablabais de Pokémon, os referíais a esto!

Enlazando

2010-02-07T02:21:00.000+01:00

Porque a veces un par de enlaces son suficiente:

http://www.startdrawing.org/

http://www.conceptart.org/gallery/

First Person Tetris

2010-02-04T13:40:00.002+01:00

Si después de Tuper Tario Tros creíais que ya no se podía hacer nada más con el Tetris estáis muy equivocados: en este First Person Tetris nos pondremos en la piel de ¡nosotros mismos! Y es que jugar a First Person Tetris es como transportarse a los viejos días de Nintendo, cuando la Nes era lo último en tecnología y los mandos ergonómicos-super-molones-inalámbricos-con-sensores aún no se habían atrevido a tocar nuestras manos. Bueno, vale, tal vez no es para tanto, pero os aseguro un rato entretenido...

http://www.firstpersontetris.com/

Zombi: Guia de supervivencia y Guerra Mundial Z

2010-02-03T21:22:00.006+01:00

¿Cuales serian las consecuencias para los supervivientes de un apocalipsis Zombie? ¿Como prepararse para una invasión de este voraz enemigo?
Sobre esto tratan los dos bestsellers de Max Brooks (hijo de Mel Brooks).
En el primero nos sumerge de lleno en una guia sobre como sobrevivir tanto a uno como a mil zombis de una forma rigurosa y con un diseño que bien recuerda a los manuales reales de supervivencia cívica.
Aunque un poco pesado dado que no contiene argumento, esta guia no puede faltar en la estantería de cualquier fan del terror, dado que con mucha pericia ha conseguido que realmente el lector se sienta intranquilo al ir descubriendo paso a paso, un detallado concepto de lo que nos esperaría de existir esa peligrosa plaga.
Desde armas hasta planes de huida o posibles refugios son tratados con tanta seriedad y tanta lógica a la hora de su utilización que de verdad se llega a dudar sobre si es una guia real o no.
El segundo sin embargo nos lleva directamente al año 2012 (ya empieza a cansarme este año) y los primeros casos de infectados que van propagándose a gran velocidad haciendo que la amenaza se desencadene por todo el mundo.
En esta secuela el autor utiliza los testimonios de los supervivientes para así contar la historia a grandes rasgos y sobre todo su efecto por todo el planeta, lo cual le aporta ese halo de realismo a la obra que la hace una secuela a la altura.
Aunque Brooks centra casi toda la historia en lo ocurrido en Estados Unidos y su punto de vista, también tiene tiempo de contarnos como al otro lado del charco ocurre lo mismo y como según el terreno de cada país era mas fácil controlar o no el brote (Hay un episodio desde el subsuelo de París que es realmente inquietante).
En definitiva: Max Brooks, con un trazo realista nos regala dos joyas de ciencia ficción y terror para amantes del genero Zombi y que sin duda serán recurrentes en futuras producciones cinematográficas (como ya fue Zombieland) a la par que han dado paso a incontables obras sobre el tema como Orgullo y Prejuicio y Zombis, Marvel Zombies, Los muertos vivientes.
Desde aquí solo me queda decir: ¡Larga vida a los no muertos!

Aria (II)

2010-02-03T17:51:00.000+01:00

En 1987 Aria trasladó su producción a Corea, donde seguiría con las guitarras estilo Stratocaster y comenzaría la serie SL, e introdujo la serie US Custom, fabricada en USA. La razón por la que Aria mandó la mayoría de su producción a Corea por mantener unos precios bajos.

Durante 1988 aparecieron las series LB Libra, CT, VA Vanguard y WR Warrior, que pronto fueron sustituidas por otros modelos de la serie Superstar (Como Polaris, VS y AW, que fueron reemplazadas en 1990 por las series FS, JS, XL Excel, VP Viper y MA Magna). No sería hasta 1991 que aparecería la serie AQ Aquanotes, que evolucionó hasta convertirse en la actual STG presentada en 1993, una de las pocas que aun continúa fabricándose.

En 1994, el diseñador inglés Trev Wilkinson modeló para NHF Industries (El distribuidor americano de Aria) la Nashville 93, guitarra con un solo cutaway que pasó a llamarse 615 Custom. La versión económica de esta guitara siguió fabricándose en Corea hasta 1998.

Por estas fechas Aria presentó la serie Fullerton (Aria hacía los modelos cada vez más parecidos a Stratocaster) también con la ayuda de Wilkinson. Como ocurrió con la 615 Custom, los modelos más económicos se fabricaron en Corea mientras que los no tan económicos lo fueron en USA.

Ya a finales de los ’90 Aria amplió la serie Aria Pro II con más modelos de la serie PE, Fullerton y STG, así como la línea de guitarras de media caja TA y FA (Las guitarras de la serie FA fueron especialmente creadas para el jazz).

Actualmente, Aria trabaja con una serie de guitarras llamada Sinsonido, guitarras eléctricas “de viaje” muy versátiles que pueden conectarse tanto a auriculares como a amplificador.

Otras guitarras de Aria:

Casi todas las imágenes de este post corresponden a las guitarras modernas de Aria; he escogido las que más se parecen a los modelos antiguos y las que son re-ediciones de modelos antiguos para que os hagáis una idea más clara. En http://www.matsumoku.org encontrareis más modelos y especificaciones técnicas de algunas guitarras. Más información también en la web de Aria USA http://www.ariausa.com/

20th Century Boys

2010-02-02T18:15:00.003+01:00

Este manga no me pilló desprevenido: ya conocía a Naoki Urasawa de su anterior trabajo (Monster) y esperaba con bastante entusiasmo este nuevo título. Por supuesto, no me decepcionó.

20th Century Boys cuenta la historia de Kenji, un empleado de negocio familiar que se ve envuelto en una trama de conspiraciones al descubrir que una serie de muertes están relacionadas con algo de su pasado: un símbolo que creó junto a sus amigos cuando aún eran unos niños y jugaban a salvar el mundo.

Naoki Urasawa narra la historia de 2th Century Boys en tres líneas temporales diferentes: por una parte, el pasado en que Kenji jugaba con sus amigos; en segundo lugar, el presente, donde se inicia la historia; por último lugar, un futuro no muy lejano. La genialidad del manga radica en cómo se entrelazan todos los capítulos, ambientados en uno u otro tiempo, dando una impresión de cohesión. Un puzle que poco a poco va uniendo sus piezas hasta mostrar una obra redonda en todos los sentidos e incapaz de dejar indiferente.

Aun así, si bien es cierto que se trata de un cómic complejo y entretenido a la vez, Urasawa tiende a extender el manga hasta la saciedad. Y es que si de algo peca el mangaka es de no saber finalizar sus historias, por geniales que sean. De hecho, como dice Álvaro Pons, "Pese a que la serie tiene un 80% de desarrollo brillantísimo, en algunos momentos memorable, ese último 20% es el que queda en nuestra memoria y que hace que se minusvalore injustamente el juicio final."

A continuación, pongo los enlaces para descargar el comic y leerlo. Yo recomiendo encarecidamente ("encarecidamente" porque es mas caro) que os lo compréis, porque merece la pena:

Cada imagen es un link. 21St Century Boys es el final de la serie. Está subida a mediafire y son imágenes comprimidas en .rar: para leerlos, o bien descomprimís de manera normal (lo más fácil) o cambiáis la extensión ".rar" por ".cbr" para leerlo con el programa Comic Book Reader.

El final ha llegado.

2010-02-01T15:58:00.005+01:00

Mañana comienza en Estados Unidos un momento clave en la historia de la televisión tal y como la conocemos, y es que Perdidos regresa para contarnos de una vez por todas el final, somos muchos los que hemos tenido paciencia y nos hemos comido la cabeza incontables horas sobre que seria la isla, donde estaba y lo mas importante...¿Como encajaría esa ultima pieza del puzle?
Durante estos cinco años la serie ha crecido tanto en fans como en profundidad, dándonos cada temporada nuevos quebraderos de cabeza con los innumerables misterios que pueblan la isla, aunque muchas respuestas han sido ya dadas, los fans no respiraremos tranquilos hasta que las tengamos todas.
Los Otros, la identidad real de Jacob, la juventud de Richard Alpert , el Humo negro y sobre todo la que a mi en particular mas me interesa, ¿Quien hizo los templos y por que?
Mañana comenzaremos a ver de verdad las respuestas a esas preguntas.

Trailer de la Sexta temporada:

Video Clip de One Republic banda sonora de la premiere:

Aria (I)

2010-02-01T13:34:00.001+01:00

Aria fue una de las principales compañías constructora de guitarras en globalizarse y participó activamente en la “era de la copia” de los ’70.

La compañía japonesa formada por Shiro Arai fabricó guitarras clásicas a partir de su fundación a mediados de los ‘50, y no sería hasta principios de los ’60 que comenzaría a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo macizo y hueco para sí mismos y para otras marcas.

La Aria TA-50 se puso a la venta por primera vez en 1967 y sigue fabricándose actualmente

La serie Diamond, también de principios de los ’60, pronto se convertiría en icono de la época para Aria

En 1968, Arai participó en la feria de instrumentos musicales NAMM donde Gibson presentó su renovado modelo Les Paul. A Arai le gustó y acabó haciendo un modelo copia de la misma en 1969, lo que propició el auge de la anteriormente citada “era de la copia” de los ’70.

Aria consiguió su primer gran endorser, Herb Ellis, en 1978. Se inspiró en el modelo original de Gibson para crear su PE-175, aunque ya en 1977 Aria presentó su primer diseño completamente original, la serie PE Prototype. La serie estaba formada por guitarras con un solo cutaway, con mástil encolado o atornillado, tapas talladas y una amplia curva desde el hombro superior del cuerpo hasta la parte tallada n el cutaway opuesto.

La Aria PE-1500 RI es una re-edición del primer modelo PE de Aria

En 1979 Aria introdujo nuevos diseños originales. La primera serie RS Rev Sound, agotada en 1982, estaba formada con guitarras con un mástil que atravesaba el cuerpo de un extremo a otro, fabricadas al estilo Alembic y con dispositivos electrónicos activos. También introdujeron los modelos TS Thor Sound con múltiples configuraciones, agotados en 1983.

La Aria Urchin

Durante 1981 Aria incorporó la serie CS Cardinal Sound (Son dispositivos electrónicos pasivos y mástiles encolados o atornillados) y en 1982 presentó la serie Urchin (Se mantuvo hasta 1984) inspiradas en las guitarras B.C.Rich y las series XX y ZZ (Hasta 1987).

Tras modernizar la línea, a mediados de los ’80 el perfil de RS adoptaría un estilo parecido al de Fender y acabó formando la serie “Cat” en el 86 y se convirtió en la guitarra más popular de Aria en detrimento de las nuevas series MM Mega Metal, IC Interceptor, IG Integra y XR.

Tres modelos de la Aria MM

Casi todas las imágenes de este post corresponden a las guitarras modernas de Aria; he escogido las que más se parecen a los modelos antiguos y las que son re-ediciones de modelos antiguos para que os hagáis una idea más clara. En http://www.matsumoku.org encontrareis más modelos y especificaciones técnicas de algunas guitarras y en http://www.ariausa.com/ encontrareis mas (Es la página oficial de Aria en USA). Pronto, la segunda parte de la Aria

No tengo resaca, tengo depresión post party jajajaja.

2010-01-31T19:16:00.002+01:00

Como reza el titulo de hoy anoche fue una noche muy larga, así que tendréis que perdonarme por no postear algo mas profundo.
Así que dejaré que esta canción hable por mi, nos leemos mañana.

Mas allá del Límite

2010-01-31T13:57:00.001+01:00

No le ocurre nada a su televisor

No intente ajustar la imagen

Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión

Controlamos la horizontalidad y la verticalidad

Podemos abrumarle con miles de canales o hacer que una simple imagen alcance una claridad cristalina, y aún más

Podemos hacer que vea cualquier cosa que conciba nuestra imaginación

Durante la próxima hora controlaremos todo lo que vea y oiga

Está usted a punto de experimentar el asombro y el misterio que se extiende desde lo más profundo de la mente, hasta más allá del límite

Veronica Mars

2010-01-30T19:32:00.004+01:00

Joven, guapa, inteligente y sobre todo detective. Así se nos mostró a Kristen Bell en esta serie ya cancelada por su poca audiencia pero amada por sus pocos fans, los cuales nunca tenían suficiente de esta descarada jovencita que resolvía crímenes entre clase y clase.
Esta serie que se pudo mantener en el candelero por tres temporadas, sabia mezclar (aunque a veces de forma irregular) drama, comedia y sobre todo intriga.
En la primera temporada conocíamos el pasado de Verónica, su relación con su mejor amiga y víctima de un brutal asesinato, que seria la razón por la que siguió los pasos de su padre (Ex-Sherif ) y se convirtió en detective siendo marginada por sus antiguos amigos.
Como en todas las series la trama principal se trataba en contados episodios o surgía por algún acierto de la protagonista, lo que sin duda fue decisivo a la hora de su cancelación dado que eso solo valía para una temporada, lo malo es que los guionistas siguieron ese mismo camino en la segunda temporada y el publico comienzo a aburrirle, Verónica seguía teniendo relación con los afectados (en esta ocasión un autobús entero) pero no tenia tanta repercusión para el publico como el primero, era mas un atentado que un asesinato, y que lo resolviese una chica de instituto no resultaba muy convincente.
A la desesperada trataron de cambiar la estructura de la serie en una tercera temporada que a mi se me antoja lenta y tediosa, en vez de villano por temporada en esta tercera usaron tres casos que compondrian arcos argumentales de cinco o seis episodios intercalando algún capitulo aparte para que no resultase demasiado pesado y diese tiempo a la gente para razonar, pero aun así esa fue la ultima temporada que vimos a Verónica.
Mención especial se merece Jason Dohring que durante tres años dio vida a Logan Echolls, hijo de una estrella de Hollywood, novio de lily (la mejor amiga de Verónica) mal educado, creido, superficial, cruel con la gente y en muchas ocasiones bastante violento, que evoluciona durante estas tres temporadas hasta convertirse en uno de los apoyos principales de la protagonista.
Hay rumores de que podrían estar haciendo una película sobre la serie (dado que dejo algunos cabos sueltos) en la que veríamos sin duda el fin de esta historia.
Un servidor espera que así sea y reza por ver al menos a Verónica una vez mas.

JesuLOL

2010-01-28T20:14:00.000+01:00

-Ey, Jesús, ¿Voy a ir al Infierno?

-Sí, Eric

-WTF, ¿¡Por qué!?

-Porque apestas, LOL

-OWNED

Tuper Tario Tros

2010-01-28T19:00:00.000+01:00

Sé que estáis pensando que se me ha ido la cabeza y ya no sé escribir. Pues no: Tuper Tario Tros es un juego que combina lo mejor de Super Mario Bros con el ya mítico Tetris. El resultado no es una mezcla sin más, sino un juego altamente adictivo y tremendamente original capaz de mantenerte horas (No sé a quién pretendo engañar… son más bien minutos. Aunque, hoy en día, “minutos” puede ser mucho tiempo; recordemos, si no, a Alex diciendo “estoy allí en un minuto”) enganchado al monitor.

Últimamente los juegos indie están alcanzando niveles de calidad que muchos juegos sólo habrían soñado hace unos años y este Tuper Tario Tros es un claro ejemplo de cómo un poco de imaginación puede hacer de un clásico algo completamente innovador.

Hale, ahí os dejo el enlace para que disfrutéis el juego:

http://www.newgrounds.com/portal/view/522276

Tengo una Pistola

2010-01-28T18:50:00.000+01:00

“Cascaradenuez lleva una década sin salir de su Casa. Tiene 25 años y sólo se comunica por Internet. Cada noche sueña que es el héroe de un videojuego en una Nueva York poblada por zombis, y lucha contra ellos sin sabe por qué.

Cascaradenuez descarga a diario películas y canciones que sabe que nunca tendrá tiempo de ver ni de escuchar. Cascaradenuez piensa que todo proyecto es un fracaso en potencia, que la derrota es un modus vivendi natural, pero Cascaradenuez tiene una pistola…”

Eso es lo que puede leerse en la contracubierta de “Tengo una pistola”, la primera obra del murciano Enrique Rubio, pero eso es tan sólo la punta del iceberg de una novela sorprendente con una atmósfera que envuelve desde la primera a la última página.

La novela cuenta la historia de un joven, Cascaradenuez, con pánico social cuyo único contacto humano es su psicólogo, al que sólo se atreve a ver llevando un casco, y su mejor amigo, con quien sólo habla a través de chat. Sin embargo, Cascaradenuez es un hombre distinto cuando duerme: se convierte en el protagonista de un juego de acción. ¿De qué iba a tener miedo en un mundo virtual?

Un día, Cascaradenuez recibirá un extraño mensaje (¿Eres consciente de que llevas un excremento en tu interior?) en una bolsa de la compra -que cada semana le entregan a domicilio- firmada tan sólo con un nickname y un canal de chat. Será entonces cuando su vida, aparentemente bajo control, comience a desmoronarse.

“Tengo una pistola” es muy original y entretenido de leer. La construcción de la historia, alternando pasajes de la realidad con ortos del sueño, la hacen muy llevadera. Realmente, los capítulos dedicados al Nueva York infestado resultan los menos llamativos: no suele ocurrir nada realmente interesante y no hacen que la trama principal avance demasiado.

La novela es muy dinámica y no tiene escrúpulos a la hora de adentrarnos en el mundo asfixiante de su protagonista, que va alcanzando mayor nivel de detalle a la vez que su entorno. Sin embargo, es en los personajes que le rodean donde flojea: personajes que no llegan a ser redondos y que en ocasiones parecen más una anécdota que una parte importante de la trama.

En ocasiones, Enrique Rubio parece poner su propia voz en el personaje del psicólogo (él mismo es diplomado en psicología) y aprovecha para hacer una crítica a la sociedad del consumo y a la sociedad artificial (La sociedad del espectáculo), a la idea de “saberlo todo” que se nos inculca desde la red de manera más o menos directa. Según la contraportada, “(,,,) enfrenta al lector a las aberraciones del modo de vida actual, insatisfactorio, frustrante, abundante en carencias y falsos desafíos.”

En definitiva, una obra muy entretenida con la que pasar un buen rato. Muy recomendable.

Web de la obra:

http://www.tengounapistola.com/

Iron Man + Ac/ Dc = Disco recopilatorio y videoclip de la película

2010-01-28T15:44:00.000+01:00

Si hay una película que se espera con cierta esperanza por parte de los aficionados al comic durante 2010 esa es Iron Man 2.
Su primera parte no solo reavivo la carrera de Robert Downey Jr. si no que allanó el camino para la futura película sobre Los Vengadores (Que según se comenta ahora serán Thor, Capitán América, Hulk e Iron Man con la colaboración de Nick Furia).
Pues Bien, ayer pude enterarme y bien que con motivo de la secuela y dado que el director es gran fan de Ac/Dc se pretende sacar un disco recopilatorio bajo el titulo de Iron Man 2 con 15 temas de los distintos albumes incluyendo el mas reciente Black Ice.
Gracias a http://www.zonanegativa.com/ puedo poneros el videoclip que no se a vosotros, pero a mi me ha hecho la espera de la película aun mas complicada.

Buenos Presagios

2010-01-27T19:46:00.000+01:00

Hoy vengo a hablaros de uno de mis libros predilectos "Buenos Presagios" escrito por TerryPratchett y Neil Gaiman.
El Apocalipsis, los cuatro jinetes , el Anti-Cristo, Brujas, cazadores de brujas, profecías y en medio de todo intentando impedirlo un Ángel y un Demonio demasiado acomodados en la tierra como para dejar que lo borren todo.
Esa es la premisa con la que comienza este libro y con el libro "las buenas y acertadas profecías de Agnes la chalada" en el cual se va desvelando a los protagonistas el próximo movimiento a seguir.

Crowley (la serpiente que ofreció la manzana ahora con apariencia humana y una forma de ser de lo mas macarra) y Azirafel (Ángel que velaba por Adán y Eva en el Edén, y que fue dejado en la tierra por darles su espada de fuego para defenderse cuando fueron desterrados) descubren que el Apocalipsis se acerca, el Anti-Cristo ha nacido y se le encarga a Crowley dejarle en una familia poderosa para que la crecer tenga la influencia necesaria y que sepa sobre sus necesidades, así que le lleva al convento satánico de La Orden de las parlanchinas de Santa Berilia.
Pero hay un error y termina en una familia normal.
El Apocalipsis comienza, los jinetes actúan pero solo hay una pregunta...¿Donde esta el Anti-Cristo?
De fácil lectura y buen ritmo narrativo este libro se atreve a contar el Apocalipsis desde un nuevo punto de vista mucho mas cómico del que estamos acostumbrados y con personajes que desprenden carisma por si solos.

AIRLINE

2010-01-27T17:48:00.000+01:00

El nombre Airline fue utilizado por la compañía de correos Montgomery Ward durante los años ’50 y ’60 para referirse a los instrumentos ofrecidos por distintos fabricantes. Algunos de estos instrumentos fueron producidos por Kay, otros por Valco, la compañía que fabricaba las guitarras para National y Supro. La mayoría de los modelos Airline fabricados por Valco son parecidos a los fabricados por Supro, si bien algunos tienen formas poco convencionales.

En su momento no fueron muy utilizadas al ser fabricadas con plexi-glass y parecer “guitarras de juguete”. Sin embargo, acabaron popularizándose gracias a guitarristas y bandas como David Bowie, The Cure, Calexico o White Stripes. Aun así, las Airline han despertado un interés menor en comparación con los modelos National que tienen un estilo similar.

Actualmente, el grupo Eastwood se dedica a hacer réplicas de estas guitarras (Las imágenes de este post son de las réplicas, no de las originales) http://www.eastwoodguitars.com/

Airline CORONADO (1962)

Airline MAP (1958-1964)

Airline TUXEDO

Diseñada por Barney Kessel a mediados de los ‘50

Airline TOWN & COUNTRY

Jack White usó esta guitarra en el video de The Racoteur "Steady as she goes":

Airline 3P Deluxe

Guitarras Eléctricas

2010-01-27T17:30:00.000+01:00

Bueno, chicos, ha llegado el momento de hablar de un tema que seguramente no le interese a nadie: Guitarras Eléctricas.

A partir de hoy y con cierta periodicidad voy a ir posteando la historia de las guitarras eléctricas a través de sus modelos, tanto los más famosos como de los que no lo son tanto. Para ello, me valdré de la ayuda de mi inestimable Biblia de la Guitarra Eléctrica que, por derechos de autor y esas cosas, solo me va a servir de apoyo. También recogeré información e imágenes de la red y, en la medida de lo posible, intentaré incluir vídeos.

Espero que os guste (oh, lectores implacables), que comentéis todas las imperfecciones de mis artículos (porque sé que las habrá) y que mandéis sugerencias.

La Celda 211

2010-01-26T20:32:00.000+01:00

Hace unas semanas pude disfrutar de la que sin duda es una de las mejores películas españolas de la ultima década, yo diría que pocas producciones patrias se acercan tanto a la calidad y crudeza de este film. Y ese Luis Tosar... inmenso. ¡Hasta Antonio Resines nos hace olvidarnos de que siempre se interpreta a si mismo e interpreta a un carcelero sin escrúpulos a la perfección!
La película comienza cuando los funcionarios de una prisión enseñan a un recién llegado el lugar para incorporarse al trabajo.
Debido al mal estado de las instalaciones el joven resulta herido y le dejan en la celda 211 mientras van por el medico...pero entonces estalla el caos y los presos se hacen con el control de la prisión.
Todos ellos liderados por el verdadero protagonista de la cinta: Mala Madre(Luis Tosar), un autentico producto de la vida carcelaria en la que nunca se otorga el perdón.
A partir de ahí el joven tendrá que hacerse pasar por uno de ellos para salvar su vida al tiempo que comienza a entender y empatizar con los reos.
Por muchos es sabido que no soy gran fan del cine español, excepto en contadas ocasiones una película española ha llegado a llamarme o gustarme, debido en gran parte a que en casi todas las ocasiones muestran historias absurdas, o que sin explicación recurren a desnudos y sexo casi explicito para venderse. Para colmo las películas españolas que se arriesgan con argumentos nuevos o historias no tan repetitivas son relegadas a pocas salas y sus pases de televisión suelen ser solo aptos para parados a los que nos les importa trasnochar por ver en la 2 una película.
Son muchos los que dicen que el cine español pasa por una mala época, yo no creo eso...yo creo que el cine español esta agonizante y que como los moribundo tiene momento de lucidez como este film de notable factura y que al contrario que muchas otras producciones mas ambiciosas, no necesitas ponerte gafas 3D para sentirte dentro de una prisión y compartir el miedo del protagonista.
En definitiva: una apuesta arriesgada en el cine español que gracias al director, actores y una historia muy bien hilada hará que te sientas preso de la película de principio a fin.

Old Boy

2010-01-26T14:30:00.000+01:00

“Aunque no soy más que una bestia, ¿no tengo derecho a vivir?”

En 1988, Oh Dae-Su (Choi Min-sik) es secuestrado sin explicación alguna; quince años después, también sin explicación aparente, es puesto en libertad. Es el momento de buscar explicaciones.

Con esta trama tan sencilla se inicia Old Boy, una tragedia griega posmoderna salvaje y brutal con una puesta en escena inmejorable.

Aclamado por crítica y público, Park-Chan Wok presentó en 2003 esta película como segunda parte de su trilogía de la venganza y, desde entonces, ha recogido varios premios, entre ellos el Gran premio del Jurado del 57º Festival de Cine de Cannes y el de mejor película en el 37º Festival de Cine de Sitges.

Old Boy, sin alejarse nunca demasiado de sus raíces, mezcla con soltura elementos del mundo del cómic (perceptibles sobre todo en la elección de encuadres) y otros del cine estadounidense actual. Sin embargo, si el cine de acción nos tiene acostumbrados a (al menos) media película llena de planos insustanciales, en este film Park-Chan Wok nos deleita con secuencias inmejorables donde lo poético no se aleja nunca de lo violento.

Old Boy tiene esa atmósfera asfixiante del cine negro de los ’40-’50 que tanto engancha, acentuada por un tratamiento fotográfico a partir de cromatismos rojos y verdes que apoyan la carga mísera y dramática de una historia cada vez más oscura.

Realmente no sé cómo hablar de esta película sin desvelar parte de la trama, pues casi todo en ella forma parte de un conjunto perfectamente cohesionado. En ocasiones da la sensación de que se nos ofrece un puzle que debemos ir montando poco a poco: la información se dosifica hasta que podemos contemplar la imagen completa. Es entonces cuando comprendemos cómo Park-Chan Wok nos ha llevado a su territorio. Empieza poco a poco, con una historia sencilla contada en un gran angular que se va acortado para centrarse en los personajes, aderezados de vez en cuando con escenas surrealistas que nos hacen sonreír. Pero todo es parte de su juego, un juego donde la frase “la venganza es un plato que se sirve frío” cobra nuevos significados.

No fue hasta la segunda vez que vi la película (pocos días después de haberla visto por primera vez) cuando comprendí que, más allá de la venganza, la película habla de comprensión y aceptación. La tercera vez que la vi supe a ciencia cierta que el tema único y principal es la venganza, así, sin más. Con un cuarto visionado entendí entonces que… lo cierto es que Old Boy está abierta a muchas interpretaciones. Si bien es cierto que forma parte de la trilogía de la venganza de Park-Chan Wok (Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance son la primera y la tercera parte, respectivamente), la película no acaba en sí misma y llama al debate.

Si no has visto Old Boy, ¿A qué estás esperando? Si ya la has visto, ¿No te apetece verla otra vez?

Lo mejor:

La interpretación de Min-sik Choi – Oh Dae-su (ved la película en VOSE)
La evolución de la trama
El travelling del pasillo (Si no habéis visto la película, no le deis a “play”)

Lo peor:

Algunos cerrareis los ojos en más de una escena

Enlace a IMDb:

http://www.imdb.es/title/tt0364569/

Ultimatum o lo que es lo mismo... Jeph Loeb pide que le jubilen.

2010-01-25T20:34:00.001+01:00

Jeph Loeb es un artista que según mi opinión no termina de centrarse en la linea de bueno o malo.
Un día te sale con Batman the Long Halloween y tienes que quitarte el sombrero ante el.
Ves como va metiéndose en series de televisión tanto de guionista como de productor y no te desagrada (Héroes, Perdidos, Smallville).
Pero entonces ocurre... empieza o bien a confiarse o a quedarse sin ideas y comienza a ofrecernos un subproducto con muchas posibilidades como era la serie Superman/ Batman la cual a medida que leía me sentía cada vez mas confuso. No solo por el hecho de que DC no sea mi editorial favorita (tampoco he leído mucho DC, su predicción por las historias de corte espacio temporal y dimensiones paralelas por las cuales casi cada año sacan una macro saga a lo Crisis en tierras infinitas me aburren, quiero que el personaje al que sigo sea el mismo que hace dos años por mucho que haya cambiado pero que no sea de otra dimensión por que el bisnieto de unLex Luthor de otra linea temporal destruyó su mundo).
Al lío que me voy por las ramas.
Hace unos meses empezó un proyecto que debía poner el universo Ultimate patas arriba para así poder comenzar un capitulo nuevo desechando viejas ideas y haciendo que esta linea conservase la frescura de sus primeros números, dado que ya tenían bastante historia detrás y con ellas el lastre que ello conformaba había que hacer limpieza.
Todo comenzó con Orígenes, en los cuales se nos explicaba de una forma dinámica y entretenida como el ser humano creo a los mutantes y demás eventos que ocultaba este nuevo universo.
Luego llego el turno de Ultimátum...
Apenas alcance a entender el argumento...o bien soy estúpido...o no tenia absolutamente ninguno.
todo empieza con un Tsunami que arrasa Nueva york (¿Es malo que me aburra ya de verlo? ¿Cuantas veces se han cargado ya Nueva York? ¿Estarán baratos los pisos por esa razón o serán tan caros como aquí?). Como siempre los héroes se ven superados y empieza el festival que me gusta denominar...¡El Festival de las muertes absurdas y macabras!
Vemos como Janet Pym es devorada por la Mole, como al Dr. Extraño le revientan la cabeza como si fuese un grano al apretarle demasiado (desde entonces me dan miedo los abrazos señor Loeb) y así hasta un total de casi 20 muertes totalmente absurdas que en algún que otro momento intentan ser hasta emotivas.
¿Los motivos de este disparate de muerte por doquier? Alguien mato a la Bruja Escarlata (A esta ya le vale, esta matando mas gente que la peste y eso que era buena) y su padre que no es otro que Magneto, sin saber siquiera quien o que ha matado a su hija se lanza a la guerra y saca el planeta de su eje (eso si es un motivo y no las armas dedestrucción masiva copón, ¿Que se cargan a tu hija? pues tu a declararle la guerra al mundo sin saber quien fue, seguro que fueron los humanos...si,miralos ahí...que asco.)
Lo dicho, es como una película de Roland Emmerich pero con menos argumento (mira que es difícil) y que trata básicamente de ver una muerte estúpida y gratuita cada tres paginas o menos.

Bill Sienkiewicz

2010-01-25T13:43:00.000+01:00

Descubrí el arte de Bill Sienkiewicz siendo muy pequeño, con siete u ocho años. Sus portadas para “Los Nuevos Mutantes” llamaron mucho mi atención y, al coger un comic, me horroricé: ¿Cómo alguien en la casa de las ideas podía dejar a ese tipo dibujar comics? Por entonces, no sabía que había dibujado trabajos esporádicos en Los 4 Fantásticos y la serie regular del Caballero Luna, ni que su estilo más propio de Neal Admas había evolucionado hasta lo que era. Y tampoco me importaba.

No fue hasta años más tarde que leí Elektra: Asesina y se me cayó la baba. Lo que hacía ese hombre con un par de pinceles y un aerógrafo bien merecía que le diese una segunda oportunidad. Por supuesto, acabé haciéndome fan suyo.

   Su obra se inspira en la pintura europea (principalmente, en los Egon Schiele, Gustav Klimt y Alphonse Munch, de principios del s. XX, aunque también de Bernie Fuchs y Robert Peack) y se aleja del mainstream americano, apreciándose su total potencial con la obra “Voodoo Child”, biografía del mítico Jimmy Hendrix.
   Aunque sus ilustraciones son principalmente con acuarela, Sienkiewicz no duda en utilizar pintura al óleo, tinta, collage, acrílico, gouache… De hecho, en ocasiones sus editores se sorprendían al recibir páginas con trozos de césped, cables…
   Sus trabajos más significativos en el mundo del cómic son Elektra: Asesina, Stray Toasters, Santa, Love and War, Voodoo Child y Moby Dick entre otros. Sus diseños de personajes para la serie de televisión “¿Dónde se esconde Carmen Sandiego?” le valieron dos nominaciones a los premios Emmy en 1995 y 1996 y ha trabajado en numerosas carátulas de discos.

Un Ejemplo de collage: Los circuitos de la imagen son reales

Página de Voodoo Child

Chicas

¡Chicas!

¡CHICAS!

Esta fue portada para un almanaque.

Un guiño a Klimt

Dos de sus trabajos a tinta.

Algunos de sus juegos cromáticos son simplemente geniales

Una de las páginas de Elektra: Asesina, un tebeo donde todas y cada una de las viñetas son, como mínimo, excepcionales

Para los interesados, su página personal:

http://billsienkiewiczart.com/

y el blog personal de Ferran Delgado, coleccionista de originales, donde podréis ver algunas de sus piezas y comparativas entre las preliminares, las originales y las publicadas.
http://ferrandelgado.blogspot.com/search/label/Sienkiewicz